bloc-notes

La hyène

noreply@blogspirit.com (Frédéric) — Fri, 25 Nov 2005 11:20:00 +0100

Niveau : maternelle à CE2.

Descriptif:
Un jeu musical basé sur le repérage du son de la basse imitant le grognement d'une hyène à l'affût. Cette pièce à danser et à mîmer fait entendre un ensemble de percussions : darbouka, berimbau (arc musical), balafon, batterie.

Objectif:
Réagir au son de la basse.

Etape n°1:
Assis, mîmer la hyène sortant ses griffes à chaque apparition du son "slide" de la basse (obtenu par un glissé du doigt le long du manche durant la vibration de la corde à vide). Facile au début, ce jeu se complique au fur et à mesure du morceau, car le son de la basse se superpose parfois aux autres instruments et aux échantillons sonores : ricanements, bruitages, etc.

Etape n°2:
Réaliser le jeu dans l'espace de la salle en tournoyant et en dansant. Au signal de la basse, les enfants devront s'immobiliser brusquement et sortir les griffes.

Etape n°3:
Essayer de graduer la danse en fonction de l'intensité de la musique, en tournoyant de plus en plus vite, ce qui nécessite une écoute encore plus attentive de la part des danseurs.

Finalisation:
Fabriquez des masques en carton pour donner une dimension encore plus visuelle de cette danse.

La "hyène" est extraite du conte musical pédagogique "Solo sur la piste des couleurs". Consultez la notice complète, la narration, le dossier "instruments africains", ou commandez le CD et le Cdrom pédagogique sur le site "Point ressources en Education Musicale".

Le mille-pattes

noreply@blogspirit.com (Frédéric) — Thu, 24 Nov 2005 17:00:00 +0100

Une pièce musicale pour l'expression corporelle - niveau maternelle/CP

Préliminaire:

Commencez par une première écoute du morceau, confortablement assis et silencieux, puis invitez les enfants à s’exprimer sur ce qu’ils viennent d’entendre. Après un premier « tour de table », essayez d’amener les élèves à établir des relations entre « ce qui a été entendu » et « l’animal évoqué ».

Le rythme scandé aux pieds (claquettes) qui évoque la marche de l’insecte
Une rythmique à la percussion qui souligne la pulsation (à quelle allure le mille-pattes se déplace, sa corpulence…)
La mélodie jouée par la basse (selon vous, quelle est l’humeur de l’insecte…?)

A partir de ces éléments objectifs et subjectifs, laissez-les enfants inventer une petite histoire mettant en situation le mille-pattes. Vous pouvez également l’exprimer au travers de dessins. Cette exploration dans « l’imaginaire » aidera les enfants au moment de l’exploration corporelle, ne la négligez pas. Pourquoi ne pas apprendre également le petit poème et s’exercer à le dire de différentes manières: par un grand-père mille-pattes, un mille-pattes bougon, un mille-pattes pressé, etc.

Il faut savoir compter sur ses pieds

Quand on est un mille pattes

Il faut savoir compter sur ses pieds

Quand on est un mille pattes

Pied numéro un, en avant...

Pied numéro deux, en avant...

Pied numéro trois, en avant...

Etcetera... Etcetera...

Pied numéro 999, en avant...

Pied numéro mille, en avant !

Tournons, tournons, tournons

Les talons !

Expression corporelle:

Formez des petits groupes d’enfant : 3 à 4 élèves pour un mille-pattes.

1) Commencez par une évolution libre sur la musique en se tenant par la taille.

2) Donnez pour consigne d’exprimer un mille-pattes précis, en reprenant les idées déjà développées. Pour piquer les enfants au jeu, listez au tableau l’ensemble des mille-pattes : vieux, bougon, gai, triste, pressé, etc. Demandez à un groupe de choisir en secret parmi ces « étiquettes » tandis que le reste de la classe essayera de deviner celle qu’ils ont tenté d’exprimer. Bien sûr, pas de paroles ni de doigts levés avant la fin de la musique…

3) Si les enfants ont du mal à s’exprimer, essayez d’orienter l’exercice en leur faisant des propositions, ou en amenant les spectateurs à donner des idées. Quelques suggestions:

- On peut jouer sur la vitesse de la marche, sur le fait de lever très haut les jambes, de marquer plus ou moins les pas, voire de marcher sur la pointe des pieds, de marcher de façon saccadée, chaotique, gracieusement, avec raideur, en claudiquant, en faisant deux pas en avant, trois pas en arrière, en tournant en rond, en zigzaguant, etc.

- N’oubliez pas le reste du corps: marcher courbé, en roulant des épaules, en bougeant la tête, en clignant des yeux, en écartant et en ramenant les coudes, etc.

4) Lorsque l’évolution individuelle de chaque mille-patte vous paraît suffisamment aboutie, faites « danser » tous les mille-pattes ensemble. Une fois l’exercice terminé, essayez de valoriser toutes les interactions intéressantes entre les différents groupes, et le cas échéant, lancez les enfants sur des pistes:

- se croiser en se saluant, se suivre, marcher de concert, se toucher les antennes, faire un petit saut sur place à chaque rencontre, etc.

Si vous souhaitez peaufiner la chorégraphie dans le cadre d’une production d’école, déterminez : l’ordre d’entrée en scène des mille-pattes ; les évolutions et interactions en fonction de la structure du morceau (on entend clairement l’introduction aux claquettes, le développement avec l’ajout de la percussion et de la basse, la conclusion aux claquettes seules). Cela vous permet de structurer la danse ; la consigne pour la fin du morceau: s’immobiliser sur la dernière note, disparaître petit à petit durant le final, au choix…

Pour resituer ce morceau dans le contexte du conte musical...

Consulter la notice complète de "la coccinelle qui avait perdu ses points", les partitions, la narration, commander le CD...

http://ressourcesmusicales.chez-alice.fr

Sur un petit cheval

noreply@blogspirit.com (Frédéric) — Thu, 24 Nov 2005 15:45:28 +0100

01- Sur un petit cheval : 1’38

Formation instrumentale : quintet à vent (trompette, trombone, clarinette, cor, basson) et percussion (wood-block).

Descriptif :

Quand les wood-blocks (blocs de bois) imitent les coups de sabot d’un cheval.

Petite pièce de caractère joyeux, ponctuée par l’intervention rythmique de la percussion. Le morceau est structuré en 4 parties :

Une introduction et une première partie mélodique, où la mélodie est surtout confiée à la trompette (sec 29). Le jeu est staccato (en son piqué). Cette partie est elle-même de forme ABA. Après le B on entend un premier glissando (mouvement de coulisse) du trombone, imitation d’un mouvement de tête du cheval (figuralisme).
Une partie C partagée entre la clarinette et la trompette, avec des traits ascendants et descendants rapides de l’accompagnement (cor, basson, trombone), autre élément d’imitation du mouvement impatient de tête du cheval (sec 41). Cette section se termine par un nouveau glissando en solo du trombone
Une partie D où la mélodie, legato (c’est-à-dire jouée de façon liée) est confiée au cor tandis que l’accompagnement reste staccato (sec59).
La conclusion qui n’est autre que la mélodie déjà entendue dans A, ré-exposée plusieurs fois de façon variée, dans un mouvement accelerando (de plus en plus rapide).

Eléments musicaux à noter :

Staccato / legato

Glissando

Traits

Reprise ou ré-exposition

Accelerando

Objectifs pédagogiques :
1. se repérer à l’intérieur d’une structure musicale : outils a) en inventant une histoire (orale, écrite ou dessinée) suivant la forme musicale b) en créant un mime respectant la structure.
2. Réagir à un signal sonore : intervention rythmique des wood-blocks, glissando, traits rapides, accelerando
Prolongements :

Pour les petits :

Cavalcades, jeux rythmiques. Pour plus de détail, se référer aux indications générales, en début de notice.

Pour les plus grands : jeux rythmiques. Idem.

"Sur un petit cheval" est extrait de mon album Les bonbons à musique 21 rituels d'écoute pour l'école maternelle et élémentaire.

Découvrez l'ensemble des musiques et téléchargez la notice complète:

http://ressourcesmusicales.chez-alice.fr

Comment écouter « les bonbons à musique » ?

Choisissez, en fonction du moment de la journée, de l’humeur de la classe, et du projet pédagogique, le morceau qui vous paraît le plus approprié. En ouvrant le livret, vous trouverez des indications rapides qui vous aideront à choisir : actif, retour au calme, danse, expression corporelle, dessin…

Lors de la première écoute, invitez la classe à suivre la musique, dans une position confortable, sans donner d’autre consigne que d’être silencieux et attentif. Puis, laissez les enfants s’exprimer librement sur ce qu’ils ont entendu. Lors de ce premier échange, amenez les enfants à aller au delà du « j’aime, je n’aime pas » et à préciser ce qu’ils ont perçu. Les petits s’exprimeront d’avantage avec leur corps, à vous d’être attentif à ces messages durant l’écoute . Par exemple :

- spontanément, des enfants de maternelles mimeront les galopades du cheval, ou reproduiront avec la voix le bruit des sabots (plage 1). Vous pourrez exploiter ces signaux en proposant de reprendre de manière collective et structurée ces premières réactions. « Nous allons mimer sur la musique la galopade du cheval, s’arrêter et claquer avec la langue chaque fois que l’on entend les sabots du cheval ». L’objectif d’une telle proposition est d’amener les enfants 1) à demeurer attentif aux événements sonores 2) à structurer leur écoute pour pouvoir anticiper sur les événements à venir. Cela suppose de réécouter plusieurs fois les pièces, à intervalles régulier.

- des enfants plus âgés réagiront différemment. Ils s’exprimeront plus volontiers à l’oral, en fonction de leurs propres critères. « On dirait un cheval… » « C’est comme si on entendait des bruits de sabots… etc. » « C’est la musique d’un film… » « C’est gai… ou bien c’est triste, ça fait peur, etc. » Essayez alors de les amener à RELIER leurs impressions ou leurs comparaisons avec la matière sonore. « Qu’est-ce qui te fais dire, dans la musique que nous avons entendu, qu’il est question d’un cheval ? ». Naturellement, les enfants, sauf exception, seront incapables de nommer l’événement sonore (ce sont les wood-blocks), mais ils diront « il y a un instrument qui fait penser au sabot du cheval ». Le seul fait de le repérer est suffisant. On pourra par contre profiter de cette remarque pour AFFINER l’écoute. Réécoutons à présent la musique et voyons ce que fait cet instrument pendant la pièce. Joue-t-il toujours de manière identique ? Lors de cette seconde écoute, la classe aura relevé bon nombre de variations : ce n’est pas toujours le même rythme, les mêmes sons, le même tempo. Là encore, il y aura beaucoup d’imprécisions dans les termes. Les enfants diront par exemple, « à la fin, ça accélère », le terme musical correspondant leur étant inconnu. C’est pourquoi, à l’intention des professeurs non musiciens, je propose une description simplifiée en terme musicaux, de chaque morceau, afin d’enrichir le lexique des enfants. A partir de ces constats, les enfants pourront inventer leur histoire, puisqu’elle sera basée sur des éléments d’écoute : voici l’histoire d’un petit cheval… il saute par dessus la barrière de son champs… il arrive dans la ville… on veut le rattraper… il se met à courir de plus en plus vite… » Ce n’est qu’un exemple parmi d’autre ! L’imagination des enfants fera le reste.

L’instauration du rituel :

Passé cette première étape, je vous invite à instaurer un rituel d’écoute. Par exemple, toujours pour le même morceau, j’indique dans la notice, comme prolongements possibles : cavalcades, jeux rythmiques.

Avec des petits : utilisez ce morceau à chaque fois que le tonus de la classe faiblit. Ou pour introduire une activité engageant le corps. Introduisez si possible des variations : « aujourd’hui, nous allons faire des cavalcades / en utilisant tout l’espace de la salle / en suivant bien le rythme de la musique / en faisant le moins de bruit possible avec les pieds / en formant un cheval par deux / etc. »

Avec des plus grands : pour préparer à des jeux rythmiques, nécessitant de la concentration. Le simple fait de passer ce morceau indique aux enfants l’activité que vous allez proposer. Les jeux rythmiques sont innombrables, nécessitent peu ou pas de matériel, sont amusants et développent la mémoire et la motricité.

Quelques exemples :

Assis, ou debout, en cercle : vous (ou un enfant) commencez par proposer un motif rythmique reproduit ensuite par l’ensemble du groupe, et ainsi de suite pour chaque enfant. Cela peut ou non faire référence à la musique du cheval. Par exemple, muni de gobelets, le meneur fait entendre « une galopade » en frappant le sol, tandis que le reste du groupe la reproduit en frappant dans ses mains. Avec le temps et l’habitude, on pourra varier et complexifier le jeu. Reproduire avec la langue, les pieds, avec un doigt dans la main, sur les cuisses, en suivant la consigne orale du meneur.

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La hyène

Le mille-pattes

Sur un petit cheval

Objectifs pédagogiques :